イメージか モノか 日本現代美術のアポリア
価格：2,750円 (消費税：250円)
ISBN978-4-86463-129-7 C3070
奥付の初版発行年月：2021年11月 ／ 発売日：2021年11月上旬
1960年代の「反芸術」から戦後日本美術の重要な美術動向である「もの派」へ、そして、ハイレッド・センターによる山手線事件、赤瀬川原平の作品を発端に社会現象にまでなった千円札裁判。1960年代から70年にかけての日本現代美術の事象を、当時の批評家や作家の実践を通して読み解く。イメージかモノかという困難で切実な問題に、当時の美術の最前線にいた作家や批評家はどう対峙したか—。
中原佑介、W.ベンヤミン、中平卓馬、李禹煥、関根伸夫、赤瀬川原平、高松次郎、中西夏之、G. バタイユ、M. デュシャン、刀根康尚、J. ケージ、森山大道、榎倉康二、栗田勇、R. モリス—。彼らの批評と実践を検証し、作品とその背景にある思考を論じる。
読者対象は、近現代美術研究者、美術大学学生、現代音楽やノイズミュージックの好きな人、写真家、映像研究者、美術史研究家、1960年代から70年代の政治と芸術の熱い時代に興味がある人向けです。
高島 直之（タカシマ ナオユキ）
1951年、仙台市生まれ。美術批評・近現代美術。現在、武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科教授。著書に、『芸術の不可能性――瀧口修造 中井正一 岡本太郎 針生一郎 中平卓馬』（武蔵野美術大学出版局、2017年）、『中井正一とその時代』（青弓社、2000年）。共著に、『高松次郎を読む』（水声社、2014年）、『1950年代日本のグラフィックデザイン』（国書刊行会、2008年）、『日本近現代美術史事典』（東京書籍、2007年）、『デザイン史を学ぶクリティカル・ワーズ』（フィルムアート社、2006年）ほか。
上記内容は本書刊行時のものです。
目次
序章 観念と物質の乖離——アンチ・フォームと「もの派」
1章 イメージ批判の出発点――主体と客体の関係性の瓦解
2章 あらかじめ失われたものとしてのイメージ
――中原佑介「見るということの意味」
3章 事物の傷痕と離人症――アジェとクラインをつなぐ写真実践
4章 反芸術論争の陥穽――模型千円札事件公判記録①
5章 芸術概念の解体へ――模型千円札事件公判記録②
6章 芸術に啓示を与える芸術――いまだ実現し得ぬ何ものか
7章 無芸術のユートピア――模型千円札からハプニングへ
8章 イメージを失くしモノと対峙する――李禹煥の概念芸術批判
9章 カメラはなんでも写る、映ってしまう――記憶と記録①
10章 ベンヤミン「複製技術論」を超えて――記憶と記録②
11章 なぜ写真゠虚像に現実を感じるのか
――闇に向かってシャッターを切る榎倉康二
12章 存在の亀裂のままに――物質との触覚的な出会いを求めて
註
あとがき
協力者一覧
初出一覧